Festival Arte e Ciência

20 a 23 de outubro

O Festival Luz e Movimento é um projeto que visa refletir, durante a Semana Nacional de Ciência e Tecnologia, as relações entre arte e ciência na contemporaneidade. A programação terá a luz, o movimento e o tempo presente como matéria de construção, para isso, propõe uma série de atividades no MAR composta por ciclo de debates, oficinas, visitas e investigações.

Inscreva-se aqui. 

Programação

Dia 20, 22 e 23 de Outubro| Das10h às 12h

Programação Especial – O artista encontra o GEA - Oficina de Fotografia, com Miguel Chikaoka (*Exclusiva para alunos do GEA)

A oficina da série “Brincando com a Luz" tem por finalidade propiciar o exercício de percepção/expressão de si e do mundo através de práticas pedagógicas inspiradas na leitura do elemento luz. Nesse sentido, as abordagens norteadoras das atividades propostas transitam entre as dimensões física e simbólica, constituindo um repertório de jogos, exercícios sensoriais e fazeres mobilizadores dos potenciais humanos. O objetivo é engendrar caminhos que nos conduzam para a percepção e exercício crítico da nossa humanidade plena, onde cada individuo possa trabalhar, de acordo com o seu despertar e ritmo, a exercitar a sua individualidade e experimentar a alteridade.

Número de participantes: 25 

Dia 21 de Outubro | Das 14h às 21h

14h - 17h - Roda de Conversa - Fotografia, Luz e Educação - Com Miguel Chikaoka

17h30 - Abertura do Ciclo de debates - Pâmella De-Cnop, da BG Brasil e MAR
Mesa 1 - Ciência e Processos Criativos
Melina Almada e Paulo Paes
Mediação: Janaina Melo

19h Mesa 2 - Educação, experiência e arte
Paulo Nenflídio e Miguel Chikaoka
Mediação: Janaina Melo

Dia 22 de outubro | Das 15h às 21h
15h às 17h - Conversa de Galeria com curador - A luz na fotografia de Kurt Klagsbrunn

19h - Bate-papo sobre o projeto pathospalidus, com Lu Brites e Edu Monteiro

Dia 23 de outubro
18h30 às 20h - Apresentação Musical Chelpa Ferro - Pilotis

Biografia dos participantes

MIGUEL CHIKAOKA

Paulista, filho de imigrantes japoneses, Miguel Chikaoka graduou-se em engenharia elétrica pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) e iniciou a pós-graduação na École Supérieure de Mécanique et Électricité de Nancy, França. Em 1980, abandona a carreira, retorna ao Brasil na condição de fotógrafo e segue para trabalhar como repórter fotográfico em Belém do Pará.

Em 1984, com o apoio da Fundação de Amparo ao Desenvolvimento da Pesquisa da UFPA e a FUNARTE, idealizou e coordenou o projeto FotoAtiva, um programa de fomento ao ensino, pesquisa e difusão da atividade fotográfica na região, cujo desdobramento levou Belém a se projetar como uma das mais importantes referências no contexto da fotografia brasileira contemporânea.

Recebeu, em 2012, o Prêmio Brasil Fotografia e a Comenda da Ordem do Mérito Cultural do Ministério da Cultura por sua contribuição à fotografia brasileira.

PAULO NENFLIDIO

Paulo Nenflidio é formado em artes plásticas pela ECA - USP e em eletrônica pela ETE Lauro Gomes. Nenflidio é um artista sonoro. Suas obras são esculturas, instalações, objetos, instrumentos e desenhos. Som, eletrônica, movimento, construção, invenção, aleatoriedade, física, controle, automação e gambiarra são elementos presentes em sua produção artística. Seus trabalhos se assemelham a bichos, instrumentos musicais ou a máquinas de ficção científica. Em 2003, participou da residência artística Bolsa Pampulha, em Belo Horizonte, tendo realizado a obra Música dos ventos. Recebeu, em 2005, o Prêmio Sérgio Motta de Arte e Tecnologia por trabalho realizado. Em 2009, realizou residência artística no ASU Art Museum no Arizona, tendo produzido uma individual durante o período de residência. Participou da 7ª Bienal de Artes Visuais do Mercosul e da mostra Paralela 2010.

PAULO PAES

Paulo Paes nasceu em Belém do Pará, onde viveu até os 17 anos. Em 1978, mudou-se para o Rio de Janeiro, ingressando na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, onde permaneceu como aluno e, posteriormente, como professor, até 1992. Participou de diversas exposições individuais e coletivas. Em 1992, concebeu e coordenou, em parceria com Ricardo Basbaum e Ricardo Sepulveda, a exposição coletiva Eco-Sensorial, no Rio de Janeiro. Em 1991, foi selecionado para expor na 21ª Bienal Internacional de São Paulo. Em 1984, participou da coletiva Como vai você, geração 80?, no Rio de Janeiro.

MELINA ALMADA

Mestre em Teoria e Crítica de Arte pelo PPGA/UFES e graduada em Artes Plásticas [Bacharelado] pela UFES. É Gerente de Educação do Museu do Amanhã, tendo atuado no Museu de Arte do Rio e Museu de Arte do Espírito Santo.

JANAINA MELO

Graduada em História (UFMG) e pós-graduada pela Escola Guignard (UEMG). É Gerente de Educação do Museu de Arte do Rio/Escola do Olhar – MAR. Foi curadora de arte e educação do Instituto Cultural Inhotim, Brumadinho [2007-2012], professora de crítica de arte da Escola Guignard UEMG [2010-2012] e coordenadora de artes visuais do Museu da Pampulha [2004-2007]. Curadora do projeto Atelier Aberto da Escola Guignard da UEMG [edições 2010-2012]. Foi curadora do programa de exposições da primeira edição do Projeto de Residência Artística JACA, Nova Lima, MG [2010] e assistente curatorial do Programa Rumos Artes Visuais do Itaú Cultural [2008-2009]. Possui textos publicados em livros, catálogos e revistas.

LU BRITES

Formada em dança contemporânea pelo Diplome D’etad de France – Paris; Treinamento em Suzuki e View Points com a Siti Company NY/ Chicago; Treinamento em teatro físico com o diretor inglês David Glass em Londres; Asthanga Yoga pelo Espaço Vidya em São Paulo e interpretação com Georgette Fadel, Cristiane Paoli Quito e método Meisner com Tomás Rezende.

Atua como bailarina e atriz no teatro, cinema e TV. Foi integrante das Cias. Deborah Colker, Intrépida Trupe de Circo-Teatro e Dani Lima de Dança. Artista brasileira premiada pelo Programa Internacional de Residência Chantier en Construction, em Paris. Desenvolve pesquisa na preparação corporal e direção de movimento junto a grupos de teatro e dança.

Em 2003, funda a Cavallaria, companhia de artes cênicas com a qual realizou os espetáculos “Ilhah!”, “Doma”, “Lavanda”, “Origem Animal de Deus”. Realizou também os curtas metragens de dança “Jato”,“ Bolha”, “Lobotomia de um Coração” e diversas performances.

EDU MONTEIRO

Artista visual, fotógrafo e pesquisador. É doutorando em Arte pela UERJ e mestre em Estudos Contemporâneos das Artes pela UFF (2013). Lançou este ano o livro Saturno (Azougue Editorial, 2014). É um dos editores do Atual – o último jornal da terra e fotógrafo colaborador da revista National Geographic desde 2002. Em 2012 foi finalista do prêmio Photovisa na Rússia e em 2009 finalista do II Prêmio IILA de fotografia na Itália. Atualmente vem trabalhando na área de Artes com ênfase nos atravessamentos entre performance, fotografia e literatura. Participou de diversas mostras individuais e coletivas.

CHELPA FERRO

Interessado na expansão do universo sonoro-visual e na descoberta de maneiras diferentes de organizar suas improvisações, o grupo formado pelos artistas Sergio Mekler, Barrão e Luiz Zerbini vem desenvolvendo sua linguagem. Em função da busca por “novos” sons e por possibilidades diferentes de orquestração e montagem, o Chelpa Ferro trabalha com a pesquisa de fontes sonoras acústicas e eletrônicas, com a construção de “máquinas e mecanismos sonoros”, e com a utilização não convencional de instrumentos musicais tradicionais. A isto se soma um diálogo, também ininterrupto, com o cinema, o vídeo, o teatro e a dança. Nas instalações/concertos, o espaço de fronteira e interseção entre as informações visuais e sonoras é o lugar onde se constrói essa experiência com conceitos como textura, organização espacial, sobreposição, perspectiva, densidade, velocidade, repetição, fragmentação, etc

Fonte: MAR